[长文慎入]我的动画评论大合集（黑历史大放送）
（这种无聊的东西可能没人会看吧。）
时间过的真快，看动画都不知不觉有四五年了。这期间我不断的看动画我也不断的评论着动画，这里我收集整理了我在这几年间对动画的评论。收录了我2010年10月29日到2014年4月25日的动画评论，而2014年4月25日到现在的评论都在LOFTER里面，这里就没有整理。
2010年10月29日
《Blood-C》
刚看完BLOOD-C…虽然动画中有许多“清新”的东西被圣光挡住了！虽然开始的剧情进程慢…有些难以下咽！但后面的给力打斗！以及悬疑…略带“狗血”的剧情也算是看点…一口气看下来…应该算得上是佳作了！
《罪恶王冠》
罪恶王冠这部动画的音乐真的不错…啊！被治愈了！世界观设定和叛逆的鲁鲁修这部作品很相似…政变…军事…战争…里面也有一些经典设定：Boys meeting girls …主角危险时“觉醒“等…还有里面的机械设定也很帅气…而主角的王之能力也是一大看点！好吧！让我们投身于罪冠那热血激斗中。
《永远之久远》
永远与久远这部动画还真不错…异能吸引者和拥有高科技武器的敌人之间的战斗绝对是亮点…以伙伴们之间的羁绊为主题…没有过多的话语…只有一个信念…保护拥有异能的伙伴…变身…战斗…一切都为伙伴而战…
《在盛夏等待》
《彩色玻璃模样》…在我们的青春物语…大声说“我喜欢你“…将那无比真切的夏天…封在一起…向海边远远放飞无论是旋律还是歌词都向我们展现了青涩的初恋！中毒中～
2012年12月8日
《仙乐传说》
终于看完了仙乐传说 一直追的好苦啊 今天看最后一话有种少看了几话的感觉 总之感情还是到位了 设定什么的全忘光光了 导致后面云里雾里的感觉 = =以后还是补一下 顺便一说动画质量蛮不错的 udotable制作 传说系列动画过的有 深渊传说 薄暮传说 仙乐传说 都蛮不错
2013年6月15日
《沙耶之歌》
看沙耶之歌的另一个感触 由于人类贪婪的求知欲的驱使下 会让人类接触到可怖的真实 到那时 人们世界观的稳固程度下降为零 就会陷入精神错乱的境地。这也是此作对人类求知欲的反讽，也从此中看出老虚受克鲁苏神话影响程度。
《恶魔幸存者 》
看了恶魔幸存者 感觉对友情的处理比爱情的处理更好呢 对人物刻画有点空洞 无法和角色一起呼吸 但是世界观设定很棒 有种EVA NOTES的既视感 可以看出本作对各地神话传说民俗宗教做了细致的考据 这点从对战武曲星一战可看出 本作很适合中二考据宅和腐女
恶魔幸存者的主线剧情可以理解为”改革派和保守派对新世界的争夺史”
当恶魔幸存者的女主牺牲自已为求得他人的生存时 我没有想她是坚强勇敢的 相反这是软弱的表现 ！因为面对选择牺牲自己与自己为敌，选择不牺牲而得到许多人的敌对，选择独活下去则更要勇气，一生的勇气。
《女仆咖啡厅》
女仆咖啡厅OP动画中步鸟耍盘子看似耍双截棍…后面背景中也出现李小龙飞踢…嘛…看来很不容易理解…其实是因为OP动画监督梅津泰臣喜欢李小龙而且高中练过少林功夫！
女仆咖啡厅最后一话还骗了我一些眼泪，想不到原作对玩催泪也很在行！总体来说，看似荒诞无厘头的各种笑点其实是有“原因“的，例如步鸟在海边被海浪冲走了泳衣，其实是因为辰野的一句“就让我的思念变成涛天巨浪吧“嘛…作者看来对故事的逻辑性很注重的…毕竟他喜欢科幻推理嘛…
嘛 女仆咖啡厅应验了一句话:天然比天才更厉害 OP耐看耐听 段子奇出不穷 幽默 恶搞 科普 推理 哲学 样样都有 嘛也发现了史上最强天然女主
目前喜欢的原画师:铃木典光 竹内哲也 龟田祥伦 铃木典光，ED达人。很多良ED都出自他手，个人最喜欢钢炼和死亡笔记ED.特点是画面立体感强，喜欢用视角（观众）围着人物绕圈的镜头，可能是为了增加立体感？
2013年7月2日
《寄生兽》
人类一切的“利他“行为皆是自我牺牲，是得到“利己“而献出的祭品。但这样并不重要，重要的是这是我们心灵柔弱的体现，也是我们身为人的优点。～读《寄生兽》有感
人类终有一天会知道“乱扔垃圾罪“比“杀人罪“更加严重。～《寄生兽》虽标题是“寄生兽“，但漫画一直在着力描绘人类。狭义上，诠释了人的优缺点。广义上，揭露了人类的存在对自然的利弊。漫画中着力描绘的几只寄生兽，也是在反面描绘人类。再者本作对环保的宣传也随处可见。也是想象力的盛宴。
《剑风传奇》
你比谁都更接近死亡，因此你很擅长逃避死亡。——《剑风传奇》
格斯是“现实”的具现，也是现实的挣扎者。格里菲斯是“梦想”的具现，也是梦想的徇教者。他们在没有相遇前，都是纯粹的。之后，他们便相互影响，格斯知道了梦想，格里菲斯短暂忘却了梦想而现实点。他们是不可分开的，从名字中，格里菲斯没了格斯，梦想会死亡，因为没有了现实。
判罪篇迷失的孩子之章 格斯成功的又救得了一人，对，他也只能去救一个人。并非单纯挽救西路的生命那样简单，是心灵的救赎。西路是在幻想和现实间不断徘徊的人，即将成魔的刹那，格斯把她从幻想拉入现实。即使残酷现实无法改变，也不能逃避，要战斗与挣扎，否则就会成为名为魔的失败者。西路也开始她的小小战争，而格斯的路却远远没有结束。
感觉三浦健太郎对剑风传奇里面的魔的设定很有讲究。如果分别用一个概念来说明黑暗之翼格里菲斯、妖精女王洛斯莲、黑色剑士格斯的话，我第一想出的是梦想、幻想、现实（感觉有点偏颇）。梦想的徇教者、幻想的追求者都成了魔，即失败者，也是逃避现实的人。唯有现实的挣扎者保持着自我大步向前。这或许也体现了作者的意识。也是《剑风传奇》的内核吧。最近补剑风漫画感受到的冲击太大了，于是就想说出来内心所想。
《白兔糖》
补了白兔糖 之后再补不补漫画就是个问题了←_←不是不能接受父嫁结局，总感觉现在的我来无法引起很大的共鸣，或许我当父母时再看更好喽 ！ 再说，大吉和凛的故事在我心中很圆满了，没有什么大故事，只有一个个小故事，平凡生活中的细腻情感才是看点。温馨又有点小伤感，这才是治愈系作品的真谛。一路看过来，脸上都是淡淡的笑，淡淡的忧伤，没有笑尿般的狂笑，没有哭瞎般的死哭，这就是一般看治愈作的感受吧！嘛～，总之萝莉很治愈很萌，看起来很开心就行←_←
兔糖的ED动画很赞，每话都有差别哦，不知道有发现没！ED动画风格很像小圆中的异空间(魔女出现的)设计风格，看了ED字幕中果然有剧团狗咖喱(小圆的异空间设定)这个人。
《狼孩子雨与雪》
到今天才好好的补完《狼孩子雨与雪》，不是不喜欢，是留着才看。当花找小雨找得筋疲力尽而倒下时口中还念叨着“小雨说不定在某个地方哭着喊着很冷呢！不行！我要保护他！”——是的，即使我们能独当一面，在父眼中也还只是个需要保护的孩子。当花看着小雨跑向森林时口中尽力呼喊“我明明什么都没替你做！”——是的，父母总认为自己对孩子的付出不够，我们却永远没能付出给父母他们所给予的那样多。当花对小雨整天往山里跑而在她身边的时间越来越少时，她心中斗争着“明明为小雨选择自己的路高兴来着，却现在又放不开”——是的，父母总是这样矛盾着。花最后还是微笑并大喊“要坚强的活下去”——是的，父母虽然会矛盾，但他们一定会为我们的成长高兴！（以上花所说的并非原台词，但大意不变）总之，做人还是做狼都不是问题，只要坚强而快乐的活下去就是好孩子。（表示后面泪目了T_T）
《尸体派对》
看完《尸体派对》，对恐怖气氛的营造总感觉偏向血腥恶心去了，实际的感官恐怖倒是没什么。个人认为心理恐怖还不错，人的思念无法传递之时，那时的人会怎样。本作的世界观和剧情一齐向这主题出力，多重闭锁空间以及运用象征手法的“割舌头“（这里可是把舌头理解为思念）…
2013年10月14日
《水星领航员》
"这个街道是由奇迹铺成的。"——《水星领航员》街道，是日常的缩影与象征。奇迹蕴存在日常之中。一次平凡的相遇，不必是那特别的邂逅，是一种奇迹。一瞬普通的时光，不必是那辉煌的时刻，是一种奇迹。因为这都是独一无二的，只属于自已，只属于现在的闪耀之物，所以用透明的线连结起来的日常的碎片也会闪耀着奇迹之光。发现身边的乐趣，那蕴存在日常中的乐因，是发现奇迹所必要的吧。风平浪静地享受着纯白的日常的我们，此时些是一位奢侈地品尝着奇迹的人！
《英雄传说 空之轨迹FC》
守护并非只是一方的事，是守护者与被守护者两双方的事。英雄这种奇迹的产生很少只是一人的守护，而是双方共同的守护。英雄守护着人民，人民守护着英雄。卡西乌斯和理查德，都是拥有成为英雄的资格的人。一个是动荡年代的救国者，一个是和平年代的反叛者。卡西乌斯成了英雄，是因为人民希望和平且默默守护着卡西乌斯。理查德，没能成为英雄的变革者，心中也希望守护利贝尔王国，不过走上了扭曲的正义之路，想增强武力来守护王国。武力强国之路势必要增加税收，人民的生活幸福度下降，人民在这时并不会守护他，他也不可能成为英雄。
《世界末日与黎明前》
相信黎明的人才会有黎明。当早晨平等地来到每个人面前时，怀着早安的阳光去迎接早安的阳光，这时发现生活也没那么坏。
《 天元突破红莲螺岩》
我的钻头可是能突破天际的钻头啊！相信自己，相信那个相信着你的我。你以为我们是谁啊！——『天元突破红莲螺岩』在你失落逃避的时候，有一个能一拳狠狠揍醒的人，我想那是何其幸运及幸福的事。最近又复习了这部我心中最燃的番的剧场版，在爽快感同时又带着眼眶湿润感。当初看这番的时候我都不知道自己为何会哭，说感动太宽泛，难道是男人之魂在燃烧么？哈哈，可是有些妹子也会哭吧？(那就是女汉子喽。)眼眶湿润感的原因也是不明，但爽快就是从地下战到地上，从地上再战到天上，直到封闭空间。帅气的POSE，燃烧内心的台词，快速的剧情推进等等都让我看番的时候全身震颤(只是当时很这吧→_→)。无比爽快！结局是好的。西蒙踏上妮娅的梦想之路，想让这个世界的土地开满花朵。西蒙将核心钻头交给的后辈，好让后辈们继续前进。总之感觉是一部不断前进的鼓舞人心的励志作品呢。这首人类信念的赞歌，这首人类情感的赞歌，这首不断螺旋上升直至外空间的赞歌。将永远存在我们人类的本能中，这才是人不断前进始终存有希望的原因之一吧。
《外天楼》
昨天又小小回顾下石黑正数的『外天楼』，大家应该都知道他另一部作品『女仆咖啡厅』，从『女仆咖啡厅』中就可以看出他对推理和科幻的着迷，在『外天楼』不得不不说那些推理小片段想象力很强很诙谐。当然最主要的是一个大的迷题“鬼口是谁杀的？”开始的我天真以为这是轻松喜剧，其实看到最后也有对人类的人工智能，人工生命等进行了反思。说多了，不可多得的一部漫画，全一卷。石黑正数的一些短篇漫画也是很棒的。另说，漫画最后的分镜很赞。
《Merry Christmas,Mr Lawrence》
Merry Christmas,Mr Lawrence.——『 Merry Christmas,Mr Lawrence. 』当最后听到原说出这句台词时，main theme 『Merry Christmas,Mr Lawrence.』 已经响起，不禁潸然泪下。
起先知道这首曲子是宇多田光的版本，但味道和原版有很大区别了，以至我今天听到坂本龙一的原版时，光姐的翻唱给我的先入观念还是不能消散，我潜意识还是认为这曲子根本和凄美完全不沾边。其实本片是归类在基片里面的，但绝不只有两性之爱。其中东西方价值观碰撞极其激烈，在世野井喊那些战俘全体集合时，他发现有些人并没来，英俘领导人解释说“他们都病成那样，战不起来了”，但世野井强令带那些伤病者过来，有些伤者依靠在他人身上，世野井自认正确说“让那些装病的自己站起来，只要有精神力，就不会倒下。”(非原话，但大概就那样。)虽没认真考证过这句话是否真的来自当时日本所共有的大价值观，但这其中的价值观冲突是毋庸质疑的。潜意识愿望和来自社会的人格面具之前的矛盾，这种矛盾对于日本这个人格面具异常强大的日本显得更大。
世野井在第一次就对杰克有种特殊的情愫，而杰克这个人简直是信念与自由的象征。不管是世野井的爱还是大原和劳伦斯之间的友情在当时的战争背景下都是不允许的，因为双方互为敌人，各自要充当敌人的角色，这种角色对日本人来说显得更大。其实世野井虽然具有着作为军人的身份,但是他也想让杰克不受难，他偏爱杰克到了他不得让劳伦斯替杰克死并且成为维持他他人格面具稳定的代价。而原虽为劳伦斯的敌人(表面上)，但其实两人是朋友，上级的命今是下今在圣诞节那天处死他，但是原却将劳伦斯和杰克释放了,并喝醉地不流利说出『 Merry Christmas,Mr Lawrence.』他编了个谎言，善意的。在世野井开始的生气后。他给原一根烟。我看来矛盾无非就是这两个，第一个矛盾的调节者就是劳伦斯，第二个矛盾的打破者是世野井。矛盾是消除不了的，越过这个矛盾的也只是少数几人。当原反过来作为战俘说着英语时和劳伦斯那样谈话时，我觉得这第一个矛盾消失了。当杰克为了救团长时，对世野井做亲吻礼时，世野竟然晕倒了，之后并没杀团长。是爱战胜了人格面具，或者这一开始就不是矛盾。在杰克死时，世野井心中就埋下一个种子，但是这个种子的结果让我们分享了。——劳伦斯最后对原说世野井确实是育种之人。
矛盾融化在『 Merry Christmas,Mr Lawrence. 』这句影片最后的一句话中。看到这里对那首曲子完全改观。
2013年12月29日
《火车火车进山洞》
看了两个动画短片『火车火车进山洞』『猫汤』，『火』中有个游戏，两个手牵手站在铁轨上，火车到的时候谁先跑出铁轨就算输，剧中Ander因为鞋带被铁轨间的缝隙挂住，于是变成了弱者，运动机能也要修复，隔断时间都要到医院康复训练。Ander进康复室之前，他的妈妈有丈夫有一头乌黑的秀发，Ander出康复室之后，他妈妈只有一个人等着他，而且黑色头巾已变成她的头发。回家时，Ander看见了当初先跑出铁轨的那个人的一家子。没有嫉妒，只有羡慕，可能羡慕都没有，因为身体康复了，智商却不能康复。影片最后，Ander和他的妈妈牵手走在铁轨上，他回想起了儿时的游戏，“Who lasts long. Who lasts long.”，火车袭来，Ander率先跑出铁轨，大喊“mother won”,火车驶过......怎么说呢，这让我想起两个人拉橡皮筋时，总是最后放手的人受伤害。影片看完，我想这样的悲剧到底是谁的错，妈妈？儿子？儿子小时候的玩伴？都没错？好吧，我得不到结论，唉。至于『猫汤』，没看明白在说什么，只知道这作品逼疯了一个制作人员，原作者也自杀了，黑暗程度可想而知。
《FLCL》
当阿太君接过来真见美喝了一半的易拉罐汽水，看见瓶口那留着真见美的口水之类的液体，丢掉了。“谁会喝那么酸的果汁呀！”“真是个小孩子呢。”
如果你有FLCLCPWP综合症(思春期内分泌神经失调症)的话，那么这个片子十分适合你。思春期的故事，例如有时候想着色色的事情，对男女之间的交往感到不自然，对自已还是小孩感到不满，想成为大人等等等类似的事，这里面都有哦。
从剧本，作画，演出，音乐四个方面考量的话，都是非常有趣的。有人会认为剧本不明所以，其实也就那样，讲的一个思春期男孩的一些故事。演出真是吓我一跳，各种夸张的演出，看惯写实的演出的人肯定不习惯。那段漫画式的演出着实吓了我一跳，还有晴子吻直太那段的演出也会有趣等等。作画不用说，看后面的原画阵就知道了，大平晋也的“软体人物”，今石洋之的金田流等等融合在一块，靠夸张多变的演出风格将各种作画风格结合。音乐和剧情画面的嵌合，可以将作品当成一支音乐MV看了。
还有剧中用了一些性象征来表现青春期的某些东西，至于是什么东西，自己想去。机器人的体色变化也很有趣，当然这只是部分象征。
《蜂蜜与四叶草》
什么才是青春？我认为『蜂蜜与四叶草』就是青春。人生必看动画之一，大学生生活完美诠释。不可预测的未来，不安，迷惑，无法传递的思恋，还有无法实现的愿望，拿不起的自己，无法找到答案的日子。即使自已双手空空如也，但也不要害怕迷茫。即使得不到答案，那就什么都不想地开始向前出发吧，不管未来是怎样，不管答案是否真的存在，或许我们一直寻找的四叶草就在旅途的路上，或者在旅途的结尾时自己的脚下。总之不管得不得到答案，先努力向前进发，这样比一直呆在原地好几万倍。
那天我们一起寻找的四叶草，随风飘向天空，到了无法到达的远方，一直未能找到。但是，我什么都没想就一个人骑上自行车踏上旅程，在身边的一切都渐渐远去的时候，我知道了自己最重要的东西，在旅程结束后，一直想要寻找的四叶草……在车轮下面悄悄的……——『蜂蜜与四叶草』
在第七话，阿久和大家一起寻找的四叶草并没有找到。阿久哭着说“明明努力了，为什么没能找到。”最后一个镜头是四叶草飘向天空，成了无法得到的东西。并不是所有东西经过努力都是可以得到的。二十四话，竹田在旅途中看见名为“北斗星”的列车，追赶起来。想起儿时的事，和爸爸一起谈何时能坐上这座列车。“等你长大了，可以和爸爸一起聊天了，我们就一起乘坐吧”“总有一天，我们两个”不过爸爸去世了。他追着那座名为“梦想”的列车，看见爸爸坐在列车驶向银河。却始终没有追到，因为他不能骑着自行车去向银河，于是他整了整理心情。踏上大地，重新出发。等等等等等等全是遗憾，无法得到的遗憾。
最后一幕，在自行车的车轮下，是一直没能寻找到的四叶草。各种无法得到的东西，我们不可能得到。抛弃自己得不到的东西，找到自己真正重要的事。如何找到自己重要的东西，抛掉一切踏上旅程，在一切都离自己远去的时候，知道什么才是最重要的。开始要寻找的东西或许就在前方，或许。于是，从青春毕业吧。听了其他人的观点，我又更加理解蜂四的核心了。不可多得的作品，大四一定要再看一遍。
《混沌武士》
PART I
“人本来就是自由的，不是为了服从什么而出生的。”
“别为活下去找借口，决定你自己的生存方式的是你自己。”——『混沌武士』
仁，无幻。萤火虫，我觉得没有更确切的词来比喻生存在黑暗时代的人们了。萤火虫无法选择黑夜，只能用自己的亮光照一点点黑夜照亮。但终究无法照亮整个黑夜。有的萤火虫骗自已说，反正自己的光亮也无法照亮这片黑夜，那自己拼命散发的这些光终究是无用的，于是舍弃自己的光芒，与黑夜同化。但是选择和黑夜同化，还是用自已的光继续照亮丁点大的黑夜，这种选择是自由的。宿命或许无法选择，但对待宿命的态度是我们可以选择的。仁和无幻和风，其实都可以选择继续自己过去的生存方式。无幻可以继续那只为只为寻找强大的人的自已的旅途，他的剑可以继续只为自己而挥舞。仁也可以继续自已的孤独之旅，继续追求那种只为自己的强大。风也可以一直在酒店工作，将寻找“向日葵味的武士”一放再放。但是宿命原本想让他们不开始这段旅途，但是风说了个善意的谎言，于是旅途开始了。
旅途中，他们吃着相同的食物，好像身体都变成一样的了。当然心也是。旅途结束后“ 以前我遇见比自己强的人，是不会轻易罢休的，但是现在我已经没有杀你的心情了。 ”无幻道。“我好像也知道了自己一直以来找寻的东西是什么。你是一直孤身一人的我，第一次遇到的同伴。”仁道。之后三人又踏上各自的旅途，风轻云淡。
人们有选择是否踏上旅途的自由，不管这段路是光明还是黑暗。仁喜欢的那个女人，虽然因为丈夫输完了钱自已被卖到青楼。但是当仁想带她离开时，她选择了和他一起走。这个选择也是全部由自己决定的。瓦一家当家面对自已犯下的罪孽，也贯彻了自已的极道而自杀赎罪。即使极道在那个时代并不合适，他依然有选择自己生存方式的自由。
其实呢，看了『混沌武士』之后，心里一团乱槽槽的。欲言又止，提笔又放下。之后小睡一会儿之后，整理了下思绪就下笔了。其实杂烩武士包含的元素真有够杂的，hiphop,beatbox，街舞，棒球等等流行元素，和风，浮士绘，岛呗，历史，武士等古风元素。在渡边信一郎的随心，随性的演绎下。古风和流行完美融合，画面与音乐相互嵌合。非常美丽的一部作品。非常自由的作品。
人们有选择是否踏上旅途的自由，不管这段路是光明还是黑暗。仁喜欢的那个女人，虽然因为丈夫输完了钱自已被卖到青楼。但是当仁想带她离开时，她选择了和他一起走。这个选择也是全部由自己决定的。瓦一家当家面对自已犯下的罪孽，也贯彻了自已的极道而自杀赎罪。即使极道在那个时代并不合适，他依然有选择自己生存方式的自由。其实呢，看了『混沌武士』之后，心里一团乱槽槽的。欲言又止，提笔又放下。之后小睡一会儿之后，整理了下思绪就下笔了。其实杂烩武士包含的元素真有够杂的，hiphop,beatbox，街舞，棒球等等流行元素，和风，浮士绘，岛呗，历史，武士等古风元素。在渡边信一郎的随心，随性的演绎下。古风和流行完美融合，画面与音乐相互嵌合。非常美丽的一部作品。非常自由的作品。
PART II
古风与流行，音乐与画面在渡边信一郎手中完美配合。
『混沌武士』的配乐总体上就是流行的hiphop曲风，在片头曲就可以感受的到。片头曲『battlecry』由jazzyhiphop的开山鼻祖 Nujabes一手打造。律动感很强，但是没注意歌词，我就不多说了。片尾曲『四季之歌』是我喜爱的，曲风是日本民谣“岛呗”。歌词非常有画面感，也融入了流行的元素。民谣『八月歌』也十分好听。插曲『you』也十分唯美。没什么词语来描述自己的感受。
不过音乐是喜欢hiphop的朋友不能错过的。导演渡边信一郎是个高度音乐发烧友，有时甚至用画面来配合自己的音乐。『cowboy bepop』中用spike战斗的节奏来佩合jazz的节奏。在混沌武士第一话中表现也非常明显。hiphop音乐中常有滑碟的声音，渡边就在转场时前后两个镜头反复闪动来配合音乐，非常有动感。在渡边之前在『天才嘉年华』中导演过一个短片『baby blue』，讲了“一个女孩一直仰慕喜欢一个男孩，一直跟随着他的身后，她可能觉得累了。之后男孩回过头来了，女孩已经不在他身后了。”在短片最后一幕，男孩要搬家到远方，女孩拿着烟花来送他。这里如同滴水般的钢琴声缓缓响起，导演在这里对环境声消声，镜头放慢，并且让画面一顿一顿的，以来配合音乐的质感和氛围。说了蛮多，说的也杂，渡边就这样简单讲了一下。要说的太多，感觉又说不清。『混沌武士』是一部各方面都不错的作品，就这样简单粗暴的说吧。
《战斗妖精雪风》
“神林长平越是赋予‘语言’、‘机械’强大的力量，越是将人类非人类化，本应被解体烟消云散的‘人类’反而越是鲜明地显出顽强来”。—— 《战斗妖精•雪风》
的后记作者冬树蛉如是说今天刚看了「战斗妖精雪风」这部OVA作品，看完之后也没十分明白，就在豆瓣翻了篇分析文看了下，明白了一些，觉得概括得最好的一句话就是上面这句话了。「人」和「机械」作为本作的中心词，「机械」为人所造，却比人类具有更高力量，战斗知性体雪风甚至有自我意识。剧中非人性化的零，极度的个人主义和排他性人格。妈呀，扯不出来了，对作品理解不透彻，还是不说了。
原作是得过SF星云赏的小说，由GONZO改编成OVA动画，总体质量十分不错。制作组也很用心，监督大仓雅彦和机械设定兼3D特技监督还特地跑到海军自卫队去取材并且两人体验了乘坐战斗机，以更真实描绘空战。所以本作的空战中各种军事专业用语非常多，十分考据。机械设定十分美观赏眼，而且3D建模也蛮精细的。而且本作的空战密度蛮高，3D空战也还是看的蛮爽的，虽说不是手绘。对了，还说说另一部3D打戏的作品叫「鸦karas」，演出不错，音乐出色，剧本有些苍白说服力不够。不过喜欢看打戏的可以去看看。本作的一些槽点，例如「人机恋」「基情」等等就不吐槽了。值得一看。
《有顶天大家族》
有趣的事即为有益的事。——「有顶天大家族」人生唯一要考虑的事就是如何让人生变的有趣，光是这一点就让人无瑕顾及其他事了。本作有些娱乐至上主义的感觉，人生可以没有什么奢求奢望，因为那样让人感到烦恼，人生就是要像“傻瓜”那样快快乐乐的生活下去。个人不完全赞同这种价值观，我看这部片子能感觉到快乐也可能多少赞同吧。不过这部作品也像标题中所说的「有顶天」那样精彩，有笑有泪。非常喜欢能登麻美子配音的弁天小姐，原先是人类，被天狗劫走之后就随红玉老师学习天狗的法术变成了半个天狗。外表冷艳高贵，丝豪没有以往清纯年纪时的倩影，狸猫一见到她就无法维持变身，什么都有又什么也没有，什么都想要又什么都不想要的天下无敌的弁天小姐。没有弱点的女人，完美的女人。不过她内心还是留着少女时的纯真，看似玩笑说出的话似乎就是她的心声。最后一个关于她的镜头似乎告诉了我们答案。她像小孩那样毫无防备地些微蜷曲着身体躺在榻榻米上睡着了。啊，弁天小姐你要寻找到自己真命天子呀。还有井上喜久子配的「妈妈」也很喜欢呀(o^^o)♪完，想说的就说了。
2014年2月5日
《卡莱多之星》
羽翼是梦想，然后飞向天空。——「卡莱多之星」
「友情，努力，胜利」为元素作品中的佼佼者，再加上本作篇幅合适恰当，整体节奏也掌握的比较好。如果不反感这类励志型动画，我想这部作品会成为你一生都喜欢的作品。毫不夸张。其实我也有些不太喜欢这类型作品了，因为我有些不相信「努力的话，梦想一定会实现」，并且作品中的那些价值观和我的差的有些远。「思考不如行动，没有办不到的事情，能够不劳而获就是超幸运。既然该做就要努力去做。」这是主角苗木野空的座右铭。
不过，这并不影响我们享受精彩的作品。本作人物刻画非常成功，形象生动，感情代入成功。有时，当主角通过努力做到什么事情时就非常激动，为她喝釆。
本作有个新鲜的元素，那就是特技。制作组为了更好的制作还请了鞭师Dio和太阳马戏团协力。本作的舞台在卡莱多剧团，剧中剧团大型演出时的舞台设计的十分漂亮，而已特技设计也非常不错，梦幻绝技，天使绝技美妙绝伦。
剧中的塔罗牌和占星术通常为主角预示命运，这个元素也十分有趣。我想说下剧中的蕾拉为何是恶魔的原因。蕾拉作为sora的导师，对手，伙伴。三位一体。而她作为恶魔对应sora的天使其实也是剧本一开始就设计好了的。只有恶魔才能诱惑天使，使其迷惑。蕾拉在表演梦幻演技后将自己的梦想转给了sora，并让她参加马戏嘉年华体会舞台的残酷竞争。这让sora的「让大家都开心的的没有竞争的舞台才是正确的」动摇了，使其迷茫。这是诱惑。这是作为敌人的蕾拉的一个方面。只是恶魔才能培育出天使，使其成长。天使绝技的练成要恶魔的培育，是蕾拉最近和sora一同对决天使绝技，并输给了她，让sora练成了真正的天使绝技。蕾拉和sora都是爱着舞台的，她们也是伙伴。（这里大家看完了才能了解）
本作监督是作为少女动画监督的第一人佐藤顺一，吉田铃子是本作系列构成，也很擅长这类题材的作品。平池芳正担当演出也蛮出色的。下面有些细节方面的演出非常不错。
#0149话最后一个镜头的打光暗示了蕾拉是真正的恶魔。#0240话中，sora因为迷茫迈不出脚步而回家逃避，这里有支风筝被电线困住，暗示了此时sora的情况。平池担任此集演出。#0350话中这里的sora表演天使绝技时，暂时滞留在空中，后面的光变成她的翼，十分惊艳。#0451话，天使绝技最棒的演出！！太美了。#05这里的台词十分细腻。sora当时找好到蕾拉时，看见蕾拉哭了。问她要不要擦眼泪。蕾拉说「不想擦」当时已经接受了自己的软弱一面。获得了新生。
#06尤利和sora谈起自己对里昂的黑历史时。野心两字和这个镜头同步。沙滩上是一颗子弹，渲染了危险的气氛。暗示了尤利和里昂之后的死斗。还有很多细节演出不一一说明了。音乐是一大亮点，佐藤本人也非常重视这点。这里就不细说了。总之，值得多看几遍的作品。
《你所期望的永远》
你所期望的永远，在那绘本的童话世界中。你本不想伤害任何人，却让大家所受伤。你欺骗了自已一时，最后还是没能欺骗自已。——遥，孝之，水月。
夏天，一个山丘之上。开始是一个温柔的谎言，从一个不想让任何人受伤的人口中说出。开始也是一个错误的约会，由一个不想背叛朋友并欺骗自己的人而生。单纯而温柔的少女美好而虚幻的梦开始了。
孝之其实喜欢水月，但是水月并不坦率也想维持友情间接拒绝了他。因为痛苦吧，他在这个梦中开始逃避。逃避的过程中是否喜欢上了遥，我并不知道。水月也在此之后迷茫，停止不前。而遥，她所期望的永远开始就是由谎言编织而成，一次意外的事故，停止了遥的时间。三年间，孝之因为自责而颓废，水月看见那样的他，放弃了梦想甚至一切，温暖着孝之的内心，之后他也没有过度自责。接受了遥的真心，开始了恋爱。三年后，遥醒来并丢失了三年的时间，失去了这三年的记忆。遥的再次醒来让孝之觉得自责，他不想看见遥再次受伤又用谎言延续着遥的梦。水月也因为负罪感没能向遥说出真相。孝之又是那种对谁也放不下，对谁都很体贴的人，他又开始每天探望遥。他的这种体帖让水月认为自己只不过是孝之没有遥时的代替品，并且背叛朋友的负罪感，抛弃梦想的虚无感又让她痛苦不已。这时遥也通过妹妹的怒吼中知道了自己失去了三手记忆的事实，又再度「睡着」。
孝之也逐渐知道「太温柔是一种残酷，道别有时是温柔的。」「自己之前的笑容其实是对现实的逃避，自己必要要做些什么来打破由谎言编织的梦。」之后，遥再度醒来，给孝之说了她一直想要的绘本的内容，一个关于道别的故事。孝之说出了自己的真实想法，说出了真相。遥也知道自己丢失的三年，一切都不像以前那样。自己做的美梦也到了结束的时候。「谢谢让我做了一个美好的梦」遥这样道别了。孝之后来寻找到了水月，说出了自己真心的话。决定用一生的时间去治愈她受过的伤。想必会幸福生活下去吧。遥当了绘本画家。绘本上看见村上遥，想必已经结婚了并寻找到治愈她伤痛的人了吧。绘本「真正的宝物」是关于当初四人一直生活下去的故事。
END
看完了「君望」，想法零零碎碎的，上面也只是重新说了下剧情，加了自己的理解。
总之「君望」单论剧本来说是很棒的，人物的心理描绘很细腻，人物也很真实，节奏方面也很紧湊。至于本剧中的所谓人渣男主，我看了之后也不是想象中的那样。他是个过于温柔的人，对任何人都放不下，而至于他无法抛弃遥。他也是个很喜欢用笑容逃避的人，他也很喜欢自责。于是他没能一开始就向遥说出真相。动画版的音乐很棒，例如「坂道」「阳射」等BGM。可以去听一下原声大碟。关于音乐这里就不多说了。
本作有些细节演出可以注意下，这里举两个例子。#01慎二和速濑聊天，慎二说「差不多该放手了，都一年了，他一直受你的照顾。…」这里并没用慎二的正脸，而是反光镜中的脸，这就让感觉这不是真正的他。他说的这番话也不是真正的话。本意其实是「你是否考虑一下我？」（嘛，可能是我多想了）#02孝之看望遥后回家，水月准备的晚饭并没有动。两人背向，这时隔阂已经产生。#03孝之看望遥时，插入的一个镜头。一个坏掉的没人要的洋娃娃。这和遥的境遇相重合了。还有蛮多细节(´-ω-`)估计也够细的，也不好说。-_-||看完了。一直很压抑，笑都没笑过，蛮苦情蛮虐的爱情动画吧。不错，值得一看。对了。OP动画蛮不错。
《平成时代最好的漫画家之一——石黑正数》
前天一口气看了石黑正数的几个短篇漫画集「侦探绮谭」与「积极老师」外加两卷单行本篇幅的「睡觉的笨蛋」略微回顾了下以前就看过两遍的「机器人的圣诞礼物」，「木矅日的弗罗多」倒是看了几十页然后放下了，因为这部读起来很轻松惬意，随时能放下拿起来看这个说说主要是想推荐下这位漫画家。
大家应该通过「女仆咖啡厅」的动画知道了这位漫画家。新房昭之似乎也很喜欢他的作品，不然怎么将其动画化。「外天楼」单行本的书腰也有新房的推荐话。
「外天楼」应该是石黑最受好评的作品了。科幻和推理元素一直是石黑喜欢的元素，当然此作也不例外。几个幽默的推理小故事似乎都是独立的短篇故事，其实在这种叙事方式之外作者暗藏了一个诡计。读者的心理会从「这是几个相互独立的短篇漫画集嘛」到「这是一个完整的故事」在最后一下就转变。这是在叙事之外的诡计，如果改编成剧场动画或者真人电影都很难有这种感觉。除非是改编为短篇小说集那样的方式才能达到类似效果。原作总体来说节奏很合适，全篇只有一个单行本。
就主题的深度和娱乐性来说，本作都能满足两类人。「机器人的礼物」短篇漫画集我就着重说下「present for me」。未世的世界中，一位孤独的少女遇见了一个因为没有机油而不能走动的机器人。机器人话很多，一直说个不停。少女将机器人带回家修好了。机器人在以前是专业送圣诞礼物的，他问少女「你很要一个朋友吧」然后他因没有了电力就停止了运作。礼物是……好吧，不剧透了。石黑自己说这是自己第一部认真揣摩人物台词的作品。机器人从一开始的多话到最后的停止运作都是石黑刻意而为，最后机器人停止运作时，那种反差感不禁让人失落伤感。石黑适当的结束故事，最后一个分镜预示着机器人和女孩的光眀未来。
「侦探绮谭」和「积极老师」这两个短篇集后者更精彩一点。这些小作品总体还是幽默诙谐的，想象力很棒。结局都是意料之外但又是情理之中。例如「按钮」这个小短篇在开篇就介绍了设定，然而在结局时，你还以为谁会被体内炸弹炸死时，得到的不是爆炸声，而是青少年心理试验的数据。他也喜欢颠覆一些经典设定带来滑稽的效果，例如大叔吸血鬼，天降丑女，英雄比怪兽多的多等。不管是消遣性还是非消遣性都能顾及。
「睡觉的笨蛋」有梦想的学姐和老实没目标的学妹的同居物语。没目标的人，有目标的人。想做什么却不能做些什么的人。80%的人是最后一种。我们似乎都能在这里的角色中寻找到一些自己的影子。人物的塑造比较成功，学姐学妹百合多好呀，你们结婚去吧。角色的台词有些微妙细腻，可以细细品味下。漫画的画面的storytelling有几个地方我很喜欢。看图。值得一看，非常适合现在的我们，大学生。
《就算这个世界再怎么未开化，还是要保有坚强的意志》
初遇浅野一二O的作品是『世界某日与黎明前』短篇漫画集，第一次看就被第一个故事惊艳。
漫画中的每个人都被现实压的喘不过气来，每个人都对生活充满了失望，祈望神灵相助，想以自杀来逃避现实当一个胆小鬼，处处充满了抑郁，压抑的情感。但是漫画也并不是以无止境的黑夜结尾，然后黎明到来了。
每个人迎接早上，早安还是会平等的降临在每个人身上。
只要我们心中怀有希望，怀有明天的黎明，世界末日或许永远不会来临。
如今看了他的《虹之原》，风格还是一如既往的压抑，沉重，满满的现实向剧中的人物推向自杀与他杀的悬崖旁边。
要我说《魔法少女小圆》的抑郁的话，我想也绝对别不上《虹之原》。
浅野先生的画风有点写实，风景十分清新自然，我很喜欢他的漫画上色，看起来很清爽。
清新的风景配上优美的文字，简直不能在文艺呀~
人物的写实有让人对漫画中发生的是十分有现实感，对人物的表情的刻画很细致入微。
漫画的分镜十分简练，并且十分喜欢留白。本作用了大量象征蒙太奇将蝴蝶赋予了两种意义。具体来说的话，一种是黑化的内心，一种是人的灵魂。
要说黑化的内心的话，漫画中有场景在黑化之时的分镜插入了大量蝴蝶飞舞的分镜。
具体在哪儿我现在就没去找了。
还有一处是漫画开头的两页就能看出来。
#1第一个分镜是一只蝴蝶在飞舞
#2一对双胞胎在大哭，好像是刚出生的，生命的诞生
#3蝴蝶特写，强调
#4记录着谣言的笔记本
#5下水道
#6两只蝴蝶飞舞
#7又增加了一只蝴蝶
#8被砍掉头的牛，非正常的死亡
#9大量只有翅膀的蝴蝶残骸
#10跳下楼的少年，“自杀”。灵魂的堕落，死亡
蝴蝶的飞舞和堕落死亡与生命的出生到灵魂的堕落两条线交织在一起。
赋予了蝴蝶“灵魂”“生命”之类的意义。
其他分镜则是后面提到的件的妖怪，下水道的妖怪终结世界等等信息。
开始的这段分镜就基本概括了全部。
关于蝴蝶有灵魂这一意义之说。作品中也提到了“庄周梦蝶”
也进一步说明这蝴蝶有灵魂的意义，而且在作品出现蝴蝶的地方，剧中的人物总是分不清现实和幻想。
本作典型的电影式叙事方式，各条线相互交错发展，首尾呼应。
信息量很大，记忆能力不是很好的话，如果忘记了以前的片段的话，对理解作品有一定阻碍，因为前段埋下了很多伏笔。
关于人物塑造，胆小者，卑鄙小人，懒惰者，儒弱者虽然个个不想正常人，当时又是如此真实。
因为我们每个人都有自已黑暗的一面，这些负面元素一经展示出来，我们也不会觉得陌生。
因为我们或许做过很他们类似的行为。
与我产生共鸣的是铃木，我其实蛮不喜欢他的，难道是看到了以前的自己？
“他们自己养饱了怪物，然后他们被怪物吃到了。”
结局还是很悲伤，很多人最终还是没能逃过内心的怪物的反噬。
那名为怯懦、怠惰、说谎、胆小的怪物。
铃木少年对世界提出了疑问，想要终结这个世界。
装有魔法的盒子能终结这个世界，但是盒子已经留在了过去，定格在童年。
至少這個世界沒有結束， 未開花的世界，不管現在還是過去都一點也沒變。 只是突然發現自己已經是大人了， 就只是這樣。
不过，作者也不是让你看不见一丝光亮，将你抛弃在黑暗中而又不告诉你解救的办法。
" 保有坚强的意志来面对这个未开化的世界"
少年还是没有打开盒子，但是得到了这样的回答。
这也是作者浅野给我们的回答。
2014年4月25日
《言叶之庭》片段分析
本次分析所选取的片段是《言叶之庭》的33:23至40:42的影像。大家都知道新海诚的动画的永恒主题就是[心的距离]和[距离感]，在《言叶之庭》中也不例外，只是不同于《星之声》的8.6光年和《秒速五厘米》中的15年，这次新海诚设定的距离是老师和学生，27岁和15岁。这个片段作为本片的高潮，主人公的心理描绘极为细腻，情绪和气氛渲染也非常强烈，新海诚导演在这个片段里展现了这样的心理的距离远近的发展。心的距离近==>心的距离变得远==>心的距离变得近好的，废话不多说，下面我们就来看看新海诚怎么样来拍出那么细腻的心理和心理发展。
之后的文章都写在ＬＯＦＴＥＲ里面了，这里就不一一列举了，篇幅已经够长了。
最后再放送个黑历史，2012-07-28我写的一篇关于TM的音乐的文章（那时候我还是个月厨）。